Il lavoro di ricerca che qui si presenta ha la finalità di sostituire – quando possibile - il restauro di un’opera con un intervento di tipo fotografico. Ciò per tre ragioni: evitare la manomissione della materia autografa; limitare il numero di opere non restaurate per ragioni conservative, ma di aggiornamento estetico rispetto al precedente restauro; e la constatazione che la connoisseurship viene da sempre esercitata sulla base di confronti fotografici, di cui è esemplare la leggendaria fototeca di Federico Zeri.
Lo studio non mira a produrre ipotesi di reintegrazione delle sole lacune “interpretabili” (Brandi), come è nel restauro estetico, bensì di tutte le lacune presenti in un dipinto. Ciò consente di ragionare sulla fotografia di un’opera (virtualmente) riportata ad integrum, favorendone quindi di molto la leggibilità critica, ma contestualmente conservando intatta la sua autografia di partenza, non manomessa da possibili restauri. L’opera autografa, in tal modo, diventa un documento d’archivio consultabile in ogni momento.
La ricerca in questione è stata condotta su due dipinti conservati nella Galleria Nazionale delle Marche: la Madonna dell’Umiltà, tradizionalmente attribuita al “Maestro dell’Incoronazione di Bellpuig” (1330 circa), e l’Annunciazione di Olivuccio di Ceccarello (1390 circa); entrambe presentano vaste lacune trattate in passato con “tinte neutre”. Di tali lacune si è proposto di ridefinire virtualmente il disegno e il colore, fino a far tornare il dipinto integro. Un’operazione che tiene presente l’uso comune nella produzione artistica medievale e moderna di sagome riproducenti forme seriali, sia per i dettagli architettonici, sia per le parti del corpo.